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《如懿传》的妆容争议：从-让妆-到角色逻辑的失衡

最近《如懿传》又一次被推上了舆论的风口浪尖。

引发这场热议的并不是剧情的跌宕起伏，也不是演员的演技，而是吉嫔的妆容。

网友纷纷吐槽，直言-这都是什么审美？！-更有人戏称这是-史上最离谱的让妆操作-。

但这场妆容风波的背后，似乎隐藏着更深的娱乐圈现象和创作逻辑问题。

吉嫔的妆容：这波-让妆-有点过了

大家都知道，影视剧中角色的妆容设计是为了服务角色本身，但《如懿传》的吉嫔显然成了例外。

从剧中来看，吉嫔的脸色惨白得像刚从地窖里爬出来，又搭配一个刺眼的大红唇，整个人显得既吓人又不合逻辑。

网友直呼：-这妆容是冷宫的折磨，还是化妆师的恶搞？-还有人调侃：-要不是看到演员名单，真以为吉嫔是个群演。

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相比之下，作为主角的大如（如懿）则完全是另一幅画风。

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即便是冷宫的灰暗环境，也掩盖不了她那-娇俏-的模样，甚至越老越有韵味。

有人戏谑：-大如冷宫养生秘籍公开课了解一下！-于是问题来了，吉嫔为什么要-牺牲-得如此明显？这波-让妆-，到底是为了凸显主角，还是单纯地忽视了逻辑？

角色设定的矛盾：从-吉嫔-到-吉太嫔-的崩塌

吉嫔的妆容争议只是冰山一角，更让观众不满的是角色设定的矛盾。

我们来回顾一下吉嫔的背景：她曾是宫中一位颇具权谋的角色，冷宫多年还能保持精神正常、生活有条理，甚至还会-开源节流-，把生活过得有滋有味。

然而到了剧中的晚期，她的形象却突然崩塌，妆容老得离谱，人物设定也变得模糊不清。

有网友犀利指出：-吉嫔的设定不就是如懿的前期翻版吗？一个在冷宫坚韧生存，一个在冷宫慢慢崛起，可吉嫔的结局为什么这么惨？-更让人费解的是，吉嫔与太后的过节也被一笔带过，没有深入挖掘她与主线剧情的关联性。

这个角色的存在，仿佛只是为了衬托如懿的伟大，但却忽略了她自身的完整性。

-让妆-背后的娱乐圈现象

影视剧中-让妆-的操作并不罕见，尤其是在以主角为中心的叙事中，配角往往会被刻意弱化，以凸显主角的魅力。

但《如懿传》的这波操作实在太过明显，已经引发了观众的审美疲劳。

毕竟，观众希望看到的是有血有肉的人物，而不是单纯用妆容来划分-好坏美丑-的工具化角色。

为什么-让妆-现象会屡见不鲜？这背后其实反映了国产剧创作中的一些通病。

其一，过于依赖外在表现，忽略角色内在的塑造。

其二，习惯性地把配角工具化，牺牲他们的逻辑性和真实性。

其三，创作过程中缺乏整体性，导致角色之间的对比过于生硬，甚至显得不合常理。

观众的审美变化：我们需要更真实的角色

近年来，观众对影视剧的要求越来越高，尤其是对角色塑造的真实性和逻辑性尤为看重。

《如懿传》的妆容争议恰恰说明了这一点。

过去那种-主角光环笼罩一切-的套路，已经无法满足如今的观众。

大家希望看到的是复杂、立体的角色，而不是单纯的-白脸红唇-式标签化人物。

比如，在《甄嬛传》中，淳贵人和安陵容的妆容和造型设计就非常贴合角色性格。

淳贵人的妆容清新自然，符合她天真烂漫的性格；而安陵容的妆容则随着角色的成长逐渐发生变化，从简单到精致，再到刻意，展现了她内心的变化。

这种内外结合的人物塑造，才是真正让人信服的。

《如懿传》的妆容争议带来了哪些反思？

吉嫔妆容的争议，其实是整个国产剧行业值得反思的问题。

角色的塑造应该是从内到外的全面设计，而不是单纯靠妆容去传递信息。

妆容可以是辅助工具，但不能成为唯一手段。

配角的存在应该是为了丰富剧情，而不是单纯为了衬托主角。

如果配角失去了逻辑性，主角也会因此显得单薄。

更重要的是，影视剧创作者需要意识到观众的审美需求已经发生了变化。

过去那种-非黑即白-的角色设定，已经无法适应如今多元化的审美趋势。

观众希望看到的是有血有肉的人物，而不是千篇一律的-工具人-。

结语：从妆容到逻辑，国产剧需要更用心的创作

《如懿传》的妆容争议，是一次对国产剧创作的警示。

观众的眼睛是雪亮的，任何逻辑上的漏洞或审美上的硬伤，都会被迅速抓住并放大。

在这个信息爆炸的时代，观众的审美水平和判断力正在不断提升，创作者需要以更高的标准要求自己。

国产剧要想真正赢得观众的喜爱，不仅需要精良的制作，还需要用心的创作。

从角色的人设到剧情的推进，再到妆容的细节设计，每一个环节都不能敷衍。

毕竟，只有真实、立体的角色，才能真正打动人心。

现在轮到你了！你怎么看待《如懿传》的妆容争议？是-让妆-过头，还是另有隐情？欢迎在评论区发表你的看法！

发布于：山东省